Del texto
a la pieza.

Abrimos el proceso creativo desde la intención, no desde la herramienta. Definimos el punto de partida de cada proyecto: qué quieres decir, qué emoción o pregunta sostiene la pieza y cómo convertir esa intuición inicial en una dirección creativa clara.

Trabajamos la diferencia entre generar por volumen y crear con intención: la IA produce muchas opciones, pero la dirección, la selección y el sentido siguen siendo decisiones humanas.

Resultado: una idea base para desarrollar durante el curso, con una intención inicial clara y una primera dirección creativa.

Convertimos una idea abstracta en una escena visualmente dirigible: sujeto, acción, lugar, atmósfera, emoción y tensión narrativa. Dejamos de pedir imágenes bonitas para empezar a construir situaciones con intención.

La escena funciona como la primera columna vertebral del proyecto: un punto de referencia para generar imágenes, tomar decisiones visuales y evitar que el proceso se vuelva aleatorio.

Resultado: una escena base clara, con sujeto, acción, lugar, atmósfera, emoción y dirección narrativa.

El prompt no como frase mágica, sino como herramienta de dirección. Estructuramos prompts con jerarquía, claridad y precisión: qué información va primero, qué sostiene la escena y qué afina el resultado.

Practicamos iteración: cambiar una variable a la vez para entender qué modifica realmente la imagen. El prompt deja de ser prueba y error para convertirse en un sistema de trabajo.

Resultado: primeros prompts estructurados para generar imágenes con mayor intención, control y capacidad de iteración.

Traducimos el lenguaje audiovisual a instrucciones que la IA pueda interpretar: composición, planos, encuadres, ángulos, luz, color y atmósfera. Vemos cómo estas decisiones cambian la lectura de una imagen y por qué no son solo estéticas, sino herramientas narrativas.

A partir de aquí, cada participante empieza a construir un moodboard vivo del proyecto, reuniendo referencias, primeras imágenes y decisiones de dirección visual.

Resultado: una dirección visual inicial para el proyecto y primeros materiales para el moodboard.

El estilo como lenguaje, no como copia. Definimos una estética visual coherente para el proyecto: fotografía, cine, editorial, documental, 3D, ilustración o experimental. Abordamos cámara, ópticas, textura, referencias y look visual.

El moodboard se vuelve más específico y empezamos a distinguir entre imágenes que solo se ven bien e imágenes que realmente sostienen la intención del proyecto.

Resultado: una guía visual inicial del proyecto, con estilo, cámara, paleta, atmósfera y moodboard en desarrollo.

Identidad visual y construcción de universo. Diseñamos personajes, objetos, productos, marcas, locaciones o mundos visuales con coherencia, para que los elementos del proyecto no se sientan aislados sino parte de un mismo sistema visual.

Al cierre, cada participante organiza sus decisiones en un moodboard o storyboard base: el mapa antes de pasar a video, con las imágenes clave que guiarán la generación de clips.

Resultado: definición visual de personajes, objetos, marcas o mundo, más un moodboard/storyboard base para entrar a la etapa de video.

Pasamos de la imagen fija al video generativo. A partir del storyboard, preparamos imágenes para movimiento y pensamos en keyframes, continuidad, cámara, acción y ritmo visual. Exploramos plataformas de video generativo y cómo adaptar prompts visuales a prompts de movimiento.

El objetivo es dirigir el movimiento sin perder la intención original, la estética ni la coherencia del proyecto.

Resultado: primeras pruebas de video o secuencias en movimiento a partir del moodboard/storyboard del proyecto.

Incorporamos la dimensión sonora y el ritmo de edición: música, ambiente, voz, textura sonora y ritmo. Vemos cómo el sonido cambia la emoción de una imagen y cómo el montaje convierte clips sueltos en una pieza con lectura, progresión y cierre.

Empezamos a pensar la pieza como experiencia audiovisual completa, ordenando el material generado: qué clips sostienen la idea y cuáles sobran.

Resultado: primer armado audiovisual del proyecto, integrando imagen en movimiento, sonido, atmósfera y ritmo de montaje.

Integramos todo el proceso. Revisamos el proyecto de cada participante: idea, escena, imágenes, clips, sonido, montaje, coherencia visual y dirección final. Trabajamos ajustes concretos de ritmo, claridad, continuidad, atmósfera y sentido.

Tomamos decisiones de cierre: qué conservar, qué descartar, qué falta generar y qué ya está funcionando. El foco es convertir el material en una pieza con intención, no solo acumular resultados.

Resultado: versión avanzada o casi final de la pieza, con ajustes de dirección visual, montaje y coherencia narrativa.

Presentamos los proyectos finales del grupo. Cada participante comparte su pieza, su proceso y las decisiones que tomó durante el curso. Habrá retroalimentación grupal y cierre del proceso creativo, con énfasis en lo aprendido: método, criterio, lenguaje visual y dirección con IA.

Más que mostrar un resultado, la sesión reconoce el recorrido: de dónde partió la idea, cómo evolucionó y cómo se usó la IA como medio dentro del proceso.

Resultado: presentación final del proyecto y cierre del curso.